#Cinema
23 notas · última:
As principais cores destes e outros 16 grandes filmes e a importância delas pra eles
A página mostra paletas de cenas de filmes e explica que as cores funcionam como elemento narrativo, ajudam a ambientar e mudam o tom emocional de cada obra.
A evolução de atores e personagens famosos no cinema em ilustrações belíssimas
Jeff Victor, ilustrador americano de Los Angeles, criou 23 ilustrações que mostram a evolução de atores famosos no cinema e convidam o leitor a reconhecer os personagens retratados.
Die My Love
Ficha da Wikipédia sobre o filme de Lynne Ramsay com Jennifer Lawrence e Robert Pattinson, adaptação do romance de Ariana Harwicz sobre depressão pós-parto e psicose numa fazenda de Montana.
O fascismo nosso de cada dia… nas telas
Alysson Oliveira seleciona seis filmes que retratam o fascismo pela via do Estado ou pelos microfascismos do cotidiano, de Bertolucci a um capítulo pouco lembrado do nazismo no Paraná.
Wuxia (mandarim, literário) vs Kung Fu (cantonês, popular) no cinema
Wuxia pian (武俠片) e kung fu film são duas linhagens cinematográficas com vocabulários distintos: mandarim literário vs cantonês coloquial. A escolha lexical explica por que kung fu colou globalmente, e não wushu.
What we do in life echoes in eternity
Misatribuição a Marco Aurélio. A frase é falada por Maximus no filme Gladiador (2000), roteiro de David Franzoni, John Logan e William Nicholson.
Žižek lê os zumbis de Romero como alegoria do consumidor zumbificado
Žižek volta várias vezes a Dawn of the Dead (1978) para descrever o capitalismo tardio. O shopping é o lugar onde o desejo sobrevive ao sujeito.
Giroux lê Romero como oráculo da política-zumbi do capitalismo-cassino
Em Zombie Politics and Culture in the Age of Casino Capitalism (2010), Henry Giroux lê os filmes de Romero como diagnóstico antecipado do neoliberalismo dos EUA pós-2001.
Barão de Münchhausen e o filme de Gilliam
Karl Friedrich von Münchhausen (1720–1797) foi um barão real cujas histórias absurdas viraram lenda. Terry Gilliam fechou sua trilogia da imaginação com o filme de 1988.
Cinema não tem obrigação moral nenhuma
O cinema não tem a função de retratar o que a gente quer — e, aliás, "não tem que ter função nenhuma". Mesmo que um personagem aparentemente tenha uma redenção, talvez seja exactamente essa a…
A casa como depósito de memória
A casa da família como personagem: um depósito de memória que testemunha as gerações e os traumas que se vão acumulando. Apesar de denso, o filme é surpreendentemente engraçado — as situações…
Comunicação indireta e coisas não ditas
O roteirista Eskil Fogt contou ao festival de Locarno que o filme é sobre comunicação indireta numa família cheia de coisas não ditas, e que de certa forma também é sobre o quão difícil é fazer…
129 Of The Most Beautiful Shots In Movie History
BuzzFeed list by Dan Dalton, published on August 5, 2015, with 129 film frames chosen for their cinematography, each captioned with the film, its year and the studio.
Amplie seu mundo por meio da cultura
O texto defende a curiosidade como forma de ampliar o universo pessoal: investigar origens, relações e influências ajuda a entender melhor cultura, pessoas e a própria vida.
7 livros essenciais para quem quer escrever roteiros
A página reúne os livros citados por Vilto Reis e Maicon Tenfen como leitura essencial para quem quer aprender a escrever roteiros e informa o filme exibido no fim do programa.
[Crítica] Alta Fidelidade
Crítica de High Fidelity como comédia intimista sobre escolhas de vida, obsessões, relações amorosas e a passagem de Rob Gordon por medo da solidão e mudança.
Crítica: The Zero Theorem
O texto diz que quem não conhece a filmografia de Terry Gilliam pode estranhar The Zero Theorem, por causa do humor nonsense e da estética peculiar do diretor, em um mundo corporativo com “homens câmera”.
10 filmes cuja cor exerce um papel fundamental
A lista defende que a cor funciona como recurso narrativo no cinema e comenta como paletas, figurino e direção de arte ajudam a expressar emoção, estrutura e sentido em filmes escolhidos.
A arte da steadicam: As 50 melhores cenas com a técnica que revolucionou o cinema
A página apresenta a steadicam como uma técnica criada em 1975 por Garrett Brown, destaca seu efeito de câmera flutuante e reúne um vídeo com 50 cenas marcantes, além de citar um documentário sobre o inventor.
Crítica Pi
A crítica lê Pi como a estreia que já define Aronofsky: obsessão, paranoia, imagem granulada e montagem fragmentada. O filme acompanha Max Cohen na busca de padrões matemáticos e de sentido para o universo.
Clássicos do cinema traduzidos para a linguagem de programação
Ben Howdle criou o Tumblr Movies As Code para traduzir clássicos do cinema para a linguagem de programação. O projeto aceita colaboradores e sugestões dos leitores.
[Crítica] Argo
A crítica vê Argo como prova da maturidade de Ben Affleck na direção, destacando a tensão construída a partir de fatos reais, o humor dos bastidores de Hollywood e a qualidade técnica do filme.
O ponto de fuga de Stanley Kubrick
O texto aponta o perfeccionismo de Kubrick como parte de um cuidado voltado a envolver o espectador, usando fotografia, trilha e enquadramento para causar desconforto e atração.